CHECK MY MACHINE

The Rocky Horror Picture Show - Superheroes
Καλλιτέχνης: The Rocky Horror Picture Show
Τίτλος κομματιού: Superheroes
Δίσκος: RHPS OST (1975)

Το μιούζικαλ "The Horror Picture Show" (για περισσότερα, βλ. "The Book I Read") συμπυκώνει όλη την υπερβολή και τη θεατρικότητα του glam rock. Το "Superheroes" πάντως, που κλείνει την αυλαία, αποτελεί μία μεθυστική, άκρως υποβλητική, σύνθεση. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα αλά gospel, δεύτερα φωνητικά.

      

The Beatles - Golden Slumbers / Carry That Weight / The End / Her Majesty

Καλλιτέχνης: The Beatles
Τίτλος κομματιού: Golden Slumbers / Carry That Weight / The End / Her Majesty
Δίσκος: Abbey Road (1969)

Μια φορά συζητούσα με έναν φίλο (cheers, Λαζαρή!) για τους Beatles. Κάποια στιγμή, η κουβέντα ήρθε στο Abbey Road. Μου είπε: "Κατ' αρχάς, το "Abbey Road" είναι ο καλύτερος δίσκος όλων των εποχών". Από τότε τον συμπάθησα ακόμα περισσότερο.

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τίποτα. Απλά ακούστε. 


                                    
 
 
Ellen Foley - We Belong To The Night 

Καλλιτέχνης: Ellen Foley
Τίτλος κομματιού: We Belong To The Night (1979)

Η κα. Ellen Foley συμμετείχε στον ιστορικό δίσκο "Bat Out Of Hell", για τον οποίο βλέπε ακριβώς από κάτω. Σε μουσικό επίπεδο, ισχύουν τα ίδια. Οπότε, απλά απολαύστε.

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τη ΦΩΝΑΡΑ της Foley. 

       


Meat Loaf - All Reved Up With No Place To Go

Καλλιτέχνης: Meat Loaf
Τίτλος Κομματιού: All Reved Up With No Place To Go
Δίσκος: Bat Out Of Hell (1977)

Όταν κυκλοφόρησε το ριζοσπαστικό "Bat Out Of Hell" του Meat Loaf, σε μουσική Jim Steinman και με τη συμμετοχή της Ellen Foley, εγκαινιαζόταν μία νέα εποχή στην αμερικανική pop-rock, που όμως στηριζόταν σε προηγουμένες καινοτομίες των Alice Cooper / Bob Ezrin και της E-Street Band του Bruce Springsteen. Και όμως, κανείς τους δεν έφτασε τη θεατρική υπερβολή του "Bat Out Of Hell", που άνοιξε τον δρόμο για μουσικές προτάσεις που αγαπήθηκαν πολύ, όπως το "Total Eclipse Of The Heart" της Bonnie Tyler. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Ο παθιασμένος Meat Loaf στα καλύτερά του. Τι άλλο θέλετε;

  
 
Slapp Happy - Mr. Rainbow

Καλλιτέχνης: Slapp Happy
Τίτλος κομματιού: Mr. Rainbow
Δίσκος: Slapp Happy (1974)

Οι Γερμανοί Slapp Happy ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους "Casablanca Moon", που περιείχε και το ομώνυμο, σχετικά γνωστό, κομμάτι, το 1973, με τη συμμετοχή των kraut-rockers Faust. Εκεί βρίσκεται μία πρώτη ηχογράφηση του Mr. Rainbow. Παρόλα αυτά, το "Casablanca..." κυκλοφόρησε τελικά το 1980, ενώ το επίσημο ντεμπούτο του συγκροτήματος, "Slapp Happy", το 1974. Η εκτέλεση που παρουσιάζουμε είναι από αυτό το album. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα χαρακτηριστικά γυναικεία φωνητικά.

  
 
Blue Oyster Cult - Monsters

Καλλιτέχνης: Blue Oyster Cult
Τίτλος κομματιού: Monsters
Δίσκος: Cultosaurus Erectus (1980)

Τους ξέρει όλος ο κόσμος και ντουνιάς από το χιλιοπαιγμένο (μέχρις αηδίας) "Don't Fear The Reaper". Ωστόσο, η αμερικανική μπάντα, για χάρη της οποίας εφευρέθηκε ο όρος "heavy metal" διαθέτει πλουσιότατη δισκογραφία, που καλύπτει τον ευρύτερο χώρο της rock. Το "Monsters" από το γενικά αξιόλογο "Cultosaurus Erectus" του 1980 φέρει επάξια τον τίτλο του "κρυμμένου διαμαντιού".  

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα Jazz περάσματα. Εκεί που η έμπνευση δεν διστάζει να πατήσει. 

 
Tops - Diamond Look

Καλλιτέχνης: Tops

Τίτλος κομματιού: Diamond Look (2012)

Κάτι καινούργιο από το καναδικό new rock συγκρότημα που θυμίζει αρκετά το 80s college rock. Στο "Diamond Look" ακούμε ανοιχτόκαρδο new wave, κάτι που θα μπορούσε να ακούγεται σε μία ταινία του... John Hughes (ναι, το καταλάβατε: γρήγορα στο "Final Countdown" για updates!). 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα φωνητικά της Jane Perry, που προσωπικά μου θυμίζουν τους Γερμανούς Slapp Happy (σύντομα κοντά σας!). 

  

  

The Raveonettes - Apparitions

Καλλιτέχνης: The Raveonettes

Τίτλος κομματιού: Apparitions

Δίσκος: Raven In The Grave (2011)   

Μία μπάντα που οι Έλληνες αγαπούν ιδιαίτερα, προσφέρει μία εσωτερική, εναλλακτική σύνθεση που γεννά πλούτο συναισθημάτων στον ακροατή. Για περισσότερους Raveonettes, τσεκάρετε την κάλυψη της συναυλίας τους στην Αθήνα πριν από μερικές ημέρες. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Τον μινιμαλιστικό ήχο, ικανό να καθηλώσει και τον πιο πεζό άνθρωπο. 

    

KISS - Charisma

Καλλιτέχνης: KISS

Τίτλος κομματιού: Charisma

Δίσκος: Dynasty (1979)

Το "Dynasty" των KISS αποτελεί μυστήριο τρένο, καθώς πρόκειται για τον ένα και μοναδικό δίσκο των Αμερικανών rockers με τον οποίο δεν ασχολείται ποτέ κανείς. Το μυστήριο περιπλέκεται όταν σκεφτεί κανείς ότι σε αυτόν περιέχεται το, με διαφορά, γνωστότερο τραγούδι των KISS, το χιλιοπαιγμένο "I Was Made For Loving You". Παρόλο το σκοτάδι που το καλύπτει, το "Dynasty" περιέχει μερικές πολύ αξιόλογες συνθέσεις, όπως το "Charisma". Ακούστε και κρίνετε.

Προσέξτε ιδιαίτερα: Την αλά new-wave κιθάρα.

   

 

Warlord - Winter Tears

 

Καλλιτέχνης: Warlord

Τίτλος κομματιού: Winter Tears

Δίσκος: Deliver Us (1983)

Μια από τις μεγαλύτερες αδικίες στην ιστορία της μεταλλικής μουσικής αποτελεί το γεγονός ότι οι Αμερικανοί Warlord δεν απέκτησαν ποτέ τη φήμη που τους άξιζε. Το συγκρότημα από το LA, που είχε ως σταθερά μέλη τον ελληνικής καταγωγής κιθαρίστα W. Tsamis και τον εκπληκτικό drummer (μετέπειτα στους Fates Warning) M. Zonder, και που άλλαζε τους τραγουδιστές σαν τα πουκάμισα, κυκλοφόρησε το mini-LP "Deliver Us" το 1983. Η παραγωγή δεν ήταν και η καλύτερη, οι συνθέσεις όμως άγγιζαν την τελειότητα. Το "Winter Tears" που σας παρουσιάζουμε εδώ αποτελεί μία από τις κορυφαίες στιγμές της -βραχύβιας- καριέρας ενός συγκροτήματος που αγαπήθηκε πολύ στην Ελλάδα. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Αν όχι το κομμάτι, τότε το ότι τον Απρίλιο οι Warlord επισκέπτονται τη χώρα μας για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! 

  

 

Steve Vai - Bad Horsie

Καλλιτέχνης: Steve Vai

Τίτλος κομματιού: Bad Horsie

Δίσκος: Alien Love Secrets EP (1995)

O βιρτουόζος Αμερικάνος κιθαρίστας Steve Vai κυκλοφόρησε το EP "Alien Love Secrets" το 1995. Το εισαγωγικό κομμάτι του EP, το "Bad Horsie" τον βρίσκει να πειραματίζεται με νέους ήχους (όπως πάντα!) δημιουργώντας ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Άλλωστε, πόσες φορές έχετε ακούσει κιθάρα να ακούγεται σαν άλογο (ή μήπως συμβαίνει το αντίθετο); 

Προσέξτε ιδιαίτερα: Αν πούμε "την κιθαριστική ερμηνεία του Vai" θα ακουστεί πολύ κλισέ;

Sigur Ros - Staralfur

Καλλιτέχνης: Sigur Ros
Τίτλος κομματιού: Sigur Ros
Δίσκος: Ágætis byrjun (1999)

To "Staralfur" έγινε γνωστό από την ταινία "The Life Aquatic" και αποτελεί τυπικό και καλό παράλληλα δείγμα του ήχου και της αισθητικής της ισλανδικής post-rock μπάντας Sigur Ros που τυγχάνουν ιδιαίτερα δημοφιλείς στη χώρα μας.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τον χαρακτηριστικό, ονειρικό ήχο των Ros. 

 

 AIR - You Make It Easy

Καλλιτέχνης: AIR
Τίτλος κομματιού: You Make it Easy
Δίσκος: Moon Safari (1998)

Οι Γάλλοι AIR κυκλοφόρησαν το σημαντικό "Moon Safari" το 1998, εποχή κατά την οποία η γαλλική electro βρισκόταν σε ακμή. Το lounge-electro "You Make it Easy" ξεχωρίζει εύκολα, με την αισθαντική και συνάμα χαλαρωτική ματιά του.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα γλυκά φωνητικά.

Mike Oldfield - Platinum part 2

Καλλιτέχνης: Mike Oldfield

Τίτλος κομματιού: Platinum part 2

Δίσκος: Platinum (1979)

Αυτό το κομμάτι, που συνδυάζει έξυπνα το prog rock και τη disco, στηρίζεται πάνω σε ένα βασικό riff, με τη συνοδεία ενός στοιβαρού rhythm section. Αντλεί ελεύθερα από τους σύγχρονους disco-ήχους της εποχής. Ο Oldfield, που μέχρι εκείνη τη χρονιά επεδείκνυε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη folk (“Tubular Bells”, “Ommadawn” και “Incantations”), προσεγγίζει με έναν νέο τρόπο τη μουσική του, αν και ο ήχος της κιθάρας του, εύκολα αναγνωρίσιμος από τους θαυμαστές του, δεν απουσιάζει ούτε εδώ. Το συγκεκριμένο κομμάτι είναι από τον κατά τα άλλα υποτιμημένο δίσκο "Platinum". 

Προσέξτε ιδιαίτερα: 1:37 (ωραίος συνδυασμός κιθάρας και πλήκτρων) και 3:42 (η αλλαγή στη γέφυρα).

Oasis - Bring it on down

Καλλιτέχνης: Oasis

Τίτλος κομματιού:  Bring it on Down

Δίσκος: Definitely Maybe (1994)

Ένα γρήγορο punk-rock κομμάτι από το εξαιρετικό ντεμπούτο μιας από τις μεγαλύτερες βρετανικές μπάντες των τελευταίων 25 ετών. Ο ήχος θα μπορούσε να χαρακτηριστεί "retro-60s" (ιδιαίτερα στα lead γεμίσματα), φιλτραρισμένος μέσα από τη μουσική αντίληψη του βρετανικού punk των μέσων και του τέλους της δεκαετίας του '70 (βλ. Sex Pistols). Παρόλα αυτά, το highlight της σύνθεσης αποτελεί οπωσδήποτε η φρενήρης εκτέλεση των drums, από τον Tony McCarroll. 

Προσέξτε ιδιαίτερα: 0:05 (εισαγωγή των drums) και 2:48-4:20 (τα αλλεπάλληλα κιθαριστικά solos).

Per Gessle - Kix

Καλλιτέχνης: Per Gessle
Τίτλος κομματιού - Kix
Δίσκος: The World According to Gessle (1997)

Ο κιθαρίστας του γνωστού pop ντουέτου Roxette, Per Gessle, κυκλοφόρησε τον τρίτο προσωπικό του δίσκο το 1997. Το δεύτερο single από το album ήταν αυτό το κομμάτι, ένα τυπικό δείγμα του pop ήχου, όπως αυτός είχε διαμορφωθεί το 1997, μεσουρανούντος του alternative rock και της alternative αισθητικής στα video-clip και τις καλλιτεχνικές φωτογραφίσεις.Να σημειωθεί ότι το video-clip σκηνοθέτησε ο Jonas Akerlund, δημιουργός και του πρωτοποριακού "Ray of Light" της Madonna.
Προσέξτε ιδιαίτερα: 2:39-3:14 (η επανάληψη του πολύ ωραίου refrain).

Johnny and the Self Abusers - Pablo Picasso

Καλλιτέχνης: Johnny and the Self Abusers
Τίτλος κομματιού: Pablo Picasso (1978)

Πριν τους Simple Minds, τη γνωστή σκωτσέζικη μπάντα που γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία στη δεκαετία του '80, υπήρχαν οι Johnny and the Self Abusers, ένα punk συγκρότημα που εναρμονιζόταν με τις μουσικές εξελίξεις που λάμβαναν χώρα στη Μεγάλη Βρετανία. Εφηβικό κομμάτι, γεμάτο ενέργεια και αυθάδεια, από τους ίδιους (σχεδόν) ανθρώπους που, μερικά χρόνια μετά, θα ερμηνεύουν τραγούδια όπως το "Don't You Forger About Me" και το "Alive and Kicking".
Προσέξτε ιδιαίτερα: 0:01-0:10 (η κιθαριστική εισαγωγή και το πρώτο κουπλέ).

OMD - Statues

Καλλιτέχνης: OMD
Τίτλος κομματιού: Statues
Δίσκος: Organisation (1980)

Οι OMD είναι περισσότερο γνωστοί στο ευρύ κοινό για τις δύο μεγάλες μεγάλες τους επιτυχίες, το "Electricity" και το "Enola Gay". Για τους πολλούς, ο βασικός πυρήνας της πρώιμης μουσικής τους (1979-1983), που χαρακτηρίζεται από υποβλητική εσωτερικότητα και θαρραλέους μιναμαλιστικούς πειραματισμούς, παραμένει άγνωστος. Το "Statues", μία από τις πιο υπέροχες συνθέσεις τους, παρμένο από τον πιο "δύσκολο", ίσως, δίσκο  της μπάντας, φέρει όλα τα προαναφερθέντα χαρακτηριστικά. Προτεινόμενη ώρα ακρόασης: Μετά το σούρουπο.
Προσέξτε ιδιαίτερα: 2:09-2:58 (η ατμοσφαιρική γέφυρα που οδηγεί αρμονικά στο βασικό μουσικό θέμα του κομματιού).

Dream Theater - Hell's Kitchen

Καλλιτέχνης: Dream Theater
Τίτλος κομματιού: Hell's Kitchen
Δίσκος: Falling Into Infinity (1997)

Το "Falling Into Infinity", ο τέταρτος κατά σειρά δίσκος μεγάλης διάρκειας της μεγάλης αμερικάνικης prog μπάντας, δεν έχει λάβει ποτέ τα εύσημα που του αξίζουν. Αιτία απετέλεσε η φαινομενική στροφή των Theater προς πιο εμπορικά μονοπάτια (στην πραγματικότητα αυτό αφορά μονάχα σε 2-3 συνθέσεις και έγινε εξαιτίας της πίεσης που ασκήθηκε στους πέντε καλλιτέχνες από τη δισκογραφική τους εταιρεία). Άλλωστε, το "Hell's Kitchen", μία πραγματικά ονειρική κιθαριστική σύνθεση, αποκαλύπτει ένα συγκρότημα σε πλήρη συνθετικό οργασμό. 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 2:18 (μετά τη σύντομη γέφυρα, η επαναφορά στο Leitmotif της σύνθεσης). 

Soft Cell - Say Hello, Wave Goodbye 

Καλλιτέχνης: Soft Cell
Τίτλος κομματιού: Say Hello, Wave Goodbye
Δίσκος: Non-stop Erotic Cabaret (1981)

Το 1981 ήταν η χρονιά που εκδηλώθηκε και, εν πολλοίς, κορυφώθηκε, το φαινόμενο της synth-pop. Το "Non-stop Eroric Cabaret" των Soft Cell σίγουρα εκπροσωπεί περήφανα το μουσικό κίνημα που όρισε τα 80s, με το συγκεκριμένο κομμάτι να αποτελεί την καλύτερη σύνθεση του δίσκου, που κυρίως ξεχωρίζει και αναδεικνύεται από τη συγκλονιστική ερμηνεία του M. Almond (παραβλέψτε τις στυλιστικές του επιλογές!).
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τι άλλο, πέρα από τη συγκλονιστική ερμηνεία του M. Almond; 

Trouble - Come Touch the Sky

Καλλιτέχνης: Trouble
Τίτλος κομματιού: Come Touch the Sky
Δίσκος: Manic Frustration (1992)

Οι Trouble έχουν μείνει στην ιστορία του heavy metal (και ιδιαιτέρα του παρακλαδιού του είδους, doom metal) για το ιστορικό ντεμπούτο τους "Psalm 9" (1984). Η ιδιαιτερότητα της αμερικάνικης μπάντας από το Illinois ήταν ότι οι στίχοι της, σε πλήρη αντίθεση με την πλειόνοτητα των άλλων metal συγκροτημάτων της εποχής, κινούνταν σε θεματολογίες που εξέφραζαν μια χριστιανική αντίληψη για τη ζωή και τον θάνατο. Με το "Manic Frustration", οι Trouble έκαναν μία μουσική στροφή προς το rock της δεκαετίας του ΄60 και του '70, συμβάλοντας τα μέγιστα στην ανάπτυξη του μουσικού είδους που ονομάστηκε stoner rock, η κορύφωση του οποίου έγινε πολλά χρόνια μετά την κυκλοφορία αυτού του δίσκου. Το εναρκτήριο κομμάτι του, το "Come Touch the Sky", είναι μία από τις καλύτερες συνθέσεις του album.
Προσέξτε ιδιαίτερα: 0:03 (το εισαγωγικό riff, που θυμίζει λίγο το "Moby Dick" των Led Zeppelin).

Queen - We Will Rock You (Fast Version)

Καλλιτέχνης: Queen
Τίτλος κομματιού: We Will Rock You (Fast Version) (1977)

Το πασίγνωστο κομμάτι των θρυλικών Queen ακουγόταν επί σειρά ετών (κυρίως μεταξύ 1977-'82) ως εναρκτήριο κομμάτι στις συναυλίες του συγκροτήματος, σε μία εναλλακτική, πιο γρήγορη και επιθετική, εκτέλεση, ενώ η πιο γνωστή, αργή εκτέλεση παρουσιαζόταν προς το τέλος των αντίστοιχων setlist. Εδώ ανεβάζουμε μία στουντιακή ηχογράφηση της εναλλακτικής προσέγγισης του τραγουδιού, που έγινε στα πλαίσια κάποιων BBC sessions, γύρω στο 1977.  
Προσέξτε ιδιαίτερα: Όλο φυσικά! (για τους Queen μιλάμε).

The Rolling Stones - Happy

Καλλιτέχνης: The Rolling Stones
Τίτλος κομματιού: Happy
Δίσκος: Exile On Main Street (1972)

Το αναμφισβήτητο αριστούργημα των Stones είναι, κατά γενική ομολογία (εντάξει, μπορεί και να διαφωνεί κάποιος!), το "Exile...", ένας διπλός δίσκος που έχει απ' όλα: Country, Blues, Rock και Gospel. Στο "Happy", τα φωνητικά αναλαμβάνει ο K. Richards, σε μία υπερμελωδική blues σύνθεση, που διαθέτει ένα εξαιρετικό refrain. Ένα από τα αμέτρητα highlights του διαμαντένιου "Exile...". 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 0:29-0:37 (ή οποιοδήποτε refrain).

Goldfrapp - A&E

Καλλιτέχνης: Goldfrapp
Τίτλος κομματιού: A&E
Δίσκος: Seventh Tree (2008)

Το "Seventh Tree" του pop ντουέτου Goldfrapp αποτελεί μία πολύ ενδιαφέρουσα μίξη folk εποχής 60s (με κύρια επιρροή από Joni Mitchell) με τη σύγχρονη εμπορική μουσική. Ανάμεσα στις πολλές όμορφες στιγμές του album ξεχωρίζει το πρώτο single "Α&Ε" που εξιστορεί το χρονικό μιας απόπειρας αυτοκτονίας, για ερωτικούς λόγους. Η γέφυρα του τραγουδιού φανερώνει και μία εμφανή προτίμηση στις φωνητικές επιλογές της σπουδαίας Kate Bush. 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 2:15-2:33 (όπου η A. Goldfrapp μεταμρφώνεται σε Kate Bush). 

NEU! - Super

Καλλιτέχνης: NEU!
Τίτλος κομματιού: Super
Δίσκος: NEU! 2 (1973)

Το γερμανικό κίνημα του "Krautrock" (ή, αλλιώς, της "kosmische Musik") έχει επηρεάσει τη μοντέρνα μουσική σε απίστευτα μεγαλό βαθμό, άσχετα αν οι μπάντες και οι καλλιτέχνες που το εκπροσωπούν (NEU!, Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Faust, Klaus Schulze, Harmonia, Cluster, LA Dusseldorf και οι πρώιμοι Kraftwerk) παραμένουν σχετικά άγνωστα ονόματα στο ευρύ κοινό. Από τον δεύτερο δίσκο των πρωτοπόρων του new wave, της electro και, υπό μίαν έννοια, του industrial, ξεχωρίζει η φωνακλάδικη σύνθεση "Super", που προμηνύει την άφιξη του βρετανικού punk, μερικά χρόνια αργότερα. Minimal, θαρραλέα σύνθεση, που θα άξιζε να γίνει δημοφιλέστερη, όπως και οι άνθρωποι που τη συνέθεσαν. 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 2:09 (η απαρχή της ασυγκράτητης κατακλείδας).

Townes Van Zandt - If I Needed You

Καλλιτέχνης: Townes Van Zandt
Τίτλος κομματιού: If I Needed You
Δίσκος: The Late Great Townes Van Zandt (1972)

Ο Townes Van Zandt υπήρξε μία από τις δεσπόζουσες μορφές της αμερικανικής country σκηνής στα τέλη της δεκαετίας του '60 και καθ' όλη τη δεκαετία του '70. Τo "If I Needed You" είναι ένα από τα πιο συγκλονιστικά τραγούδια του, μία ατμοσφαιρική country μπαλλάντα με πολύ συγκινητικούς στίχους (π.χ. "I would swim the seas for to ease your pain"), παρμένη από τον πολύ καλό δίσκο "The Late Great Townes Van Zandt", που περιέχει και το γνωστότερο, ίσως, κομμάτι του καλλιτέχνη, το "Poncho and Lefty".
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τους ποιητικούς στίχους. 

Cliff Richard and The Shadows - Move It

Καλλιτέχνης: Cliff Richard and The Shadows
Τίτλος κομματιού: Move It (1958)

To "Move It" είναι ένα κομβικό τραγούδι στην ιστορία της βρετανικής μουσικής, καθώς από πολλούς θεωρείται ως το πρώτο βρετανικό rock κομμάτι. Στην πραγματικότητα, το "Move It" είναι απλά το πρώτο βρετανικό κομμάτι που αντλεί εμφανέστερα, εν σχέσει με άλλα της εποχής του, από το αμερικάνικο rock n' roll της που ήδη ξετρέλλαινε τη νεολαία στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού. Όπως και να έχει το πράγμα, το κομμάτι παραμένει τραγούδι-σταθμός για τη βρετανική pop-rock. Η συνέχεια των συντελεστών είναι γνωστή: Οι Shadows έγιναν ένα από τα πιο επιτυχημένα rock n' roll συγκροτήματα της δεκαετίας του '60, ενώ ο sir Cliff... ας μην το συζητήσουμε καλύτερα! 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 1:18 (το σημείο που σε κάνει πάντα ν' ανατριχιάζεις).

Bauhaus - The Three Shadows part III

Καλλιτέχνης: Bauhaus
Τίτλος κομματιού: The Three Shadows part III
Δίσκος: The Sky's Gone Out (1982)

Το τρίτο μέρος της τριλογίας "The Three Shadows", από τη γνωστή new wave μπάντα Bauhaus, είναι και το πιο συγκλονιστικό. Σε μόλις ενάμιση λεπτό, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, Peter Murphy, δίνει μια εκφραστικότατη ερμηνεία, συνοδεία ενός εκπληκτικού πιάνου και μερικών ακόμη ηχητικών εφφέ.  
Προσέξτε ιδιαίτερα: Το πιάνο, που γεμίζει έξοχα τον ήχο, δίνοντας το κατάλληλο υπόστρωμα για τη φωνή του Murphy. 

Marvin Gaye - What's Going On

Καλλιτέχνης: Marvin Gaye
Τίτλος κομματιού: What's Going On
Δίσκος: What's Going On (1971)

Ένα από τα ωραιότερα soul τραγούδια όλων των εποχών, ερμηνευμένο θεσπέσια από τον Marvin Gaye. Η ιδιαιτερότητα του κομματιού έγκειται στο ότι είναι ένα από τα πολύ πρώτα τραγούδια της Motown (της γνωστής soul δισκογραφικής εταιρείας που μεσουρανούσε στη δεκαετία του '60 και του '70) που καταπιάνεται με πολιτικά θέματα (εν προκειμένω, με τον πόλεμο στο Βιετνάμ). Τόσο αντίθετος ήταν ο ιδιόκτητης της Motown, Berry Gordy, σε μια τέτοια κίνηση, ώστε ο Gaye αναγκάστηκε να "απεργήσει", για να πείσει τον Gordy να τον αφήσει να το ηχογραφήσει και, τελικά, να το κυκλοφορήσει. Η ιστορία έδειξε ότι ο Gordy είχε άδικο: Το "What's Going On" πούλησε σαν ζεστό κουλούρι, και σήμερα θεωρείται ένα αριστούργημα της soul μουσικής.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Την ερμηνεία του Gaye. Απλά, μία από τις καλύτερες φωνές στην ιστορία της μουσικής.

T-Rex - Mambo Sun

Καλλιτέχνης: T-Rex
Τίτλος κομματιού: Mambo Sun
Δίσκος: Electric Warrior (1971)

To "Electric Warrior" είναι ένας από τους ιστορικότερους rock δίσκους των τελευταίων δεκαετιών. Μουσικά, προαναγγέλλει την άφιξη του δημοφιλούς κινήματος glam rock (περίπου 1971-'75) διατηρώντας παράλληλα και κάποια ψυχεδελικά στοιχεία από την προηγούμενη δεκαετία. Το εισαγωγικό κομμάτι του δίσκου, το κεφάτο "Mambo Sun", ανοίγει με ιδανικό τρόπο τον δίσκο.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Το αλλέγκρο riff-άκι και τα χαρακτηριστικά δεύτερα φωνητικά, σήμα κατατεθέν των T-Rex.

Nancy Wilson - All for Love

Καλλιτέχνης: Nancy Wilson
Τίτλος κομματιού: All for Love (1989)

Η κιθαρίστρια και ενίοτε τραγουδίστρια των Heart ερμηνεύει αυτήν την πανέμορφη power-μπαλλάντα (ένα είδος που άνθισε στα τέλη της δεκαετίας του '80). Το κομμάτι έγινε ευρέως γνωστό από την ταινία "Say Anything" του Cameron Crowe (εμείς οι παππούδες την θυμόμαστε πολύ καλά...). 
Προσέξτε ιδιαίτερα: 3:00 (ανατριχίλα!).

David Bowie - Time

Καλλιτέχνης: David Bowie
Τίτλος κομματιού: Time
Δίσκος: Aladdin Sane (1973)

Ακόμα μία κομματάρα από τον πολυτάλαντο David Bowie, από την glam περίοδό του. Ένα φοβερό τραγούδι, μια συγκλονιστική ερμηνεία και ένα υπέροχο πιάνο που συνοδεύει. Με δυο λόγια, ένα αριστούργημα από την πραγματικά χρυσή περίοδό του. 
Προσέξτε ιδιαίτερα: Την εκφραστικότατη φωνή του Bowie που κινείται με άνεση σε ένα απίστευτα μεγάλο εύρος, χρωματίζοντας κατά το δοκούν τα επιμέρους μέρη του κομματιού.

Simon and Garfunkel - Hazy Shade of Winter

Καλλιτένχης: Simon and Garfunkel
Τίτλος κομματιού: Hazy Shade of Winter
Δίσκος: Bookends (1968)

Ένα κομμάτι από το επιτυχημένο μουσικό ντουέτο που αποτελείτο από τους Paul Simon και Art Garfunkel. Στη χώρα μας το τραγούδι είναι γνωστότερο από τη διασκευή των Bangles (1987).
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τους ποιητικούς στίχους.

Rammstein - Engel

Καλλιτέχνης: Rammstein
Τίτλος κομματιού: Engel
Δίσκος: Sehnsucht (1997)

Η εξαιρετικά δημοφιλής industrial metal μπάντα από τη Γερμανία έχει κυκλοφορήσει πολλά γνωστά και αγαπημένα τραγούδια. Μία από τις κορυφαίες στιγμές της αποτελεί το "Engel" ("άγγελος" στα γερμανικά), μία σύνθεση που συνδυάζει δύναμη και λυρισμό, σκληρές κιθάρες και ατμοσφαιρικά πληκτρική περάσματα. Από το "Sehnsucht" ("νοσταλγία" στα γερμανικά) που περιέχει και το γνωστότερο κομμάτι του συγκροτήματος, το "Du hast".
Προσέξτε ιδιαίτερα: Το υπέροχο ρεφραίν.

Kraftwerk - Trans Europe Express / Metal on Metal

Καλλιτέχνης: Kraftwerk
Τίτλος κομματιού: Trans Europe Express / Metal on Metal
Δίσκος: Trans Europe Express (1977)

Οι Γερμανοί Kraftwerk δεν χρειάζονται συστάσεις, καθώς αναμφισβήτητα αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους της σύγχρονης electro και dance μουσικής. Τo "Trans Europe Express", από τον περίφημο, ομώνυμο δίσκο της μπάντας (ο τρίτος σε μια σειρά κλασικών δημιουργιών, που άρχισε με το "Autobahn" στα 1974 και τελείωσε το 1978 με το "The Man Machine") συνδυάζει synth πειραματισμούς με κάποιες πρώιμες απόπειρες στoν χώρο της industrial (όπως ακούγονται στο "Metal on Metal", που ουσιαστικά αποτελεί τη "γέφυρα" του εκτενούς "Trans...").
Προσέξτε ιδιαίτερα: 4:32-4:40 (η αναφορά στους David Bowie και Iggy Pop, που την ίδια χρονιά πειραματίζονταν εκτενώς πάνω στην ηλεκτρονική μουσική, ο πρώτος με τα "Low" και "'Heroes'", ο δεύτερος με το "The Idiot").

Jean-Luc Ponty - The Struggle of the Turtle to the Sea part III

 

Καλλιτέχνης: Jean-Luc Ponty
Τίτλος κομματιού: The Struggle of the Turtle to the Sea part III
Δίσκος: Enigmatic Ocean (1977)

Fusion από τη δεκαετία του '70, με τον Jean-Luc Ponty να ερμηνεύει στο ηλεκτρικό βιολί του, συντροφιά με τον σπουδαίο Allan Holdsworth στην κιθάρα και τον Steve Smith στα drums. Την παράσταση πάντως κλέβει ο μπασίστας του σχήματος, Ralphe Armstrong.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Το μπάσο του Armstrong.

U.K. - In the Dead of Night

Καλλιτέχνης: U.K.
Τίτλος κομματιού: In the Dead of Night
Δίσκος: U.K. (1978)

Prog- / Fusion μπάντα από την Αγγλία, που αποτελείτο από παλαιότερα μέλη άλλων prog συγκροτημάτων. Υπό τον τίτλο "In the Dead of Night" συμπεριλαμβάνονται τρία κομμάτια: "In the Dead of Night", "By the Light of Day" και "Presto Vivace and Reprise".
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τα κιθαριστικά solos του κορυφαίου Allan Holdsworth.

Radiohead - All I Need

Καλλιτέχνης: Radiohead
Τίτλος κομματιού: All I Need
Δίσκος: In Rainbows (2007)

Καθαρή μουσική κι απλοί στίχοι απόλυτα ταιριασμένοι... Το "All I Need" των Radiohead από το album "In Rainbows" είναι χαρακτηριστικό κομμάτι της φιλοσοφίας της μπάντας, ειλικρινής μουσική, well-crafted που δύσκολα σε αφήνει ασυγκίνητο.

POLL - Μια μέρα βροχερή

Καλλιτέχνης: POLL
Τίτλος κομματιού: Μια μέρα βροχερή

Ένα πανέμορφο τραγούδι από τις αρχές της δεκαετίας του '70, ερμηνευμένο από το επιτυχημένο συγκρότημα της εποχής, που περιέλαμβανε τους Κώστα Τουρνά, Σταύρο Λογαρίδη και Robert Williams. Στα φωνητικά ο Λογαρίδης.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τον πολύ ωραίο folk ήχο που παραπέμπει στην αμερικάνικη σκηνή της δεκαετίας του '60 και του '70. Οι Poll είχαν αφομοιώσει πολύ δημιουργικάτις επιρροές τους.

Κώστας Τουρνάς - Τι έχει γίνει

Καλλιτέχνης: Κώστας Τουρνάς
Τίτλος κομματιού: Τι έχει γίνει
Δίσκος: Αστρόνειρα (1974)

Ο δεύτερος προσωπικός δίσκος του Κώστα Τουρνά, "Αστρόνειρα", που κυκλοφόρησε αμέσως μετά το prog διαμαντάκι που ονομαζόταν "Απέραντα Χωράφια", τον βρίσκει να πειραματίζεται με το ροκ και τα συνθεσάιζερ, πλάθοντας έναν ήχο εντελώς πρωτόγνωρο για τα ελληνικά δεδομένα εκείνης της εποχής. Το "Τι έχει γίνει" ξεχωρίζει, αν μη τι άλλο, για τον φοβερό του ρυθμό και τους βαθυστόχαστους στίχους του.
Προσέξτε ιδιαίτερα: 1:49 (πάνω που λες ότι τελείωσε...).

Κώστας Τουρνάς - Άννα

Καλλιτέχνης: Κώστας Τουρνάς
Τίτλος κομματιού: Άννα
Δίσκος: Αστρόνειρα (1974)

Ακόμα έναν διαμάντι από τον εξαιρετικό δεύτερο δίσκο του Κώστα Τουρνά. Υπέροχη μπαλλάντα με μια άκρως πρωτοποριακή χρήση των πλήκτρων (μόνο οι Γερμανοί είχαν τολμήσει μέχρι τότε να περπατήσουν σε τέτοια μονοπάτια!). Απλά καταπληκτικό.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Τον ήχο των πλήκτρων, όμοιο του οποίου θα ακούσουμε ένα χρόνο μετά από τους... Kraftwerk!

Aphrodite's Child - Spring, Summer, Winter and Fall

Καλλιτέχνης: Aphrodite's Child
Τίτλος κομματιού: Spring, Summer, Winter and Fall (1970)

Ένα αψεγάδιαστο κομμάτι από τη μόνη ελληνική μπάντα που κατάφερε να κάνει μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό τη δεκαετία του '60 και του ΄70. Το κομμάτι ενσωματώνει όλα τα μουσικά χαρακτηριστικά του συγκροτήματος: Καινοτόμο χρήση των πλήκτρων (από τον τεράστιο Βαγγέλη Παπαθανασίου) και άφταστη ερμηνεία από τον Ντέμη Ρούσσο. Στα τύμπανα ο Λουκάς Σιδεράς.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Όλο, χαλαρά.

Πελόμα Μποκιού - Οι Μάγοι

Καλλιτέχνης: Πελόμα Μποκιού
Τίτλος Κομματιού: Οι Μάγοι (1972)

Το θρυλικό συγκρότημα των Πελόμα Μποκιού, πιο γνωστοί για το τραγούδι "Γαρύφαλλε, Γαρύφαλλε", είχε σαφείς αναφορές στους Deep Purple και τον Santana. Οι "Μάγοι", ένα οργιαστικό ροκ κομμάτι, αποτελεί την καλύτερη απόδειξη γι' αυτό. 
Προσέξτε ιδιαίτερα: Την πολύ καλή ενορχήστρωση.

Aphrodite's Child - The Four Horsemen

Καλλιτέχνης: Aphrodite's Child
Τίτλος κομματιού: The Four Horsemen
Δίσκος: 666 (1972)

To διπλό "666" (με θέμα την Αποκάλυψη του Ιωάννου) είναι ένας από τους καλύτερους prog-rock δίσκους πανευρωπαϊκώς, κυκλοφορώντας την εποχή που το αντίστοιχο κίνημα ανδρωνόταν στη Βρετανία (τον κατεξοχήν τόπο ανάπτυξής του) με σχήματα όπως οι Genesis, Jethro Tull, Yes και ELP. Ο δίσκος των Aphrodite's, που βγήκε στην αγορά αφού το συγκρότημα είχε διαλυθεί, τους βρίσκει σε δαιμονική φόρμα, με το "Four Horsemen" να αποτελεί την κορυφαία του στιγμή. 40 χρόνια μετά, μουσικές προσωπικότητες όπως ο Noel Gallagher (πρώην Oasis) εκφράζουν τον θαυμασμό τους για τη σύνθεση.
Προσέξτε ιδιαίτερα: Την ερμηνεία του Ρούσσου.